Die Kunst, nicht dermaßen regiert zu werden
28. November 2010 – 9. Januar 2011 Eröffnung: Samstag, 27.11.2010, 19 Uhr Eine Ausstellung des Württembergischen Kunstvereins Stuttgart Im Rahmen von Re-Designing the East. Politisches Design in Asien und Europa / In Charge. The Role of Political Designers in Transformation Idee und Konzept Hans D. Christ, Yvonne P. Doderer, Iris Dressler, Stephan Köperl, Sylvia Winkler Mit Beiträgen von NOH Suntag, Daniel García Andújar, Dan Perjovschi und anderen
The Art of Not Being Governed Like That
November 28, 2010 – January 9, 2011 An exhibition by Württembergischer Kunstverein Stuttgart In conjunction with Re-Designing the East. Political Design in Asia und Europe / In Charge. The Role of Political Designers in Transformation Idea und conception Hans D. Christ, Yvonne P. Doderer, Iris Dressler, Stephan Köperl, Sylvia Winkler With contributions by NOH Suntag, Daniel García Andújar, Dan Perjovschi and others The exhibition The Art of Not Being Governed Like That, refering in its title to Michel Foucualt, is an independent project while simultaneously comprising part of the exhibition Re-Designing the East: Political Design in Asia and Europe.
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO ULA-2010
_la base de datos de una parte de mi vida como comisario [edición iberoamericana]_ comisariado: nilo casares del 24.11.2010 al 10.12.2010 Caracas Venezuela Se que prometí textos cortos pero este me parece un homenaje al arte electrónico Latinoamericano que no vale la pena cortar ;) copyleft (todos os direitos ao reve’s) nilo casares http://comisario.net http://twitter.com/140_pulsacione Desde que en el año 1995, Vuk Cosic recibe un correo electrónico anónimo ilegible debido a incompatibilidades de software, se inicia lo que podríamos llamar la era del net.art propiamente dicho. Ese e-mail, que tiempo más tarde logró descifrar, resultó ser una suerte de mani-fiesto que proclamaba a la recién nacida red de redes como un nuevo campo de creación y libertad artística. Ese manifiesto, hoy día imposible de conseguir debido a la pérdida de información del disco duro de Cosic, fue, en cierto modo, el acto fundacional de este nuevo género artístico. Desde entonces, el net.art, hecho por y para Internet, se ha con-vertido en un vasto campo de creación, una gran caja de resonancia donde artistas y usuarios confluyen y se reinventan a sí mismos a través de las obras y de su manipulación.Con esta generosa antología, comisariada por Nilo Casares, la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela continúa dando impulso a la creación contemporánea y a sus nuevas formas de expresión. Por vez primera se presenta en Venezuela una exposición colectiva que logra reunir a los mejores artistas del net.art y del arte digital iberoamericanos. Convencidos de que esta exposición supondrá un antes y un después en la difusión de esta práctica artística, deseamos extender nuestro más profundo agradecimiento al comisario y a todos los artistas que conforman esta muestra. (Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela)
Documentación e-ciudades ¿A dónde vas, Madrid?
Vídeos de las distintas charlas y presentaciones de las Jornadas e-ciudades, enfocadas a la política cultural madrileña y organizadas por la plataforma e-madrid. Medialab-Prado Madrid
· e-ciudades: presentación y debate [+info]
_la base de datos de una parte de mi vida como comisario [edición iberoamericana]_
| MÉRIDA, VENEZUELA | _la base de datos de una parte de mi vida como comisario [edición iberoamericana]_ es un doble homenaje, primero a los artistas que han conformado mi visión del arte digital, una manera de entender el arte que me acompaña desde mis primeros comisariados y análisis, muy en especial al artista brian mackern por ser quien levanta a pulso una _netart latino database_ en defensa de otra óptica que no sea la regida por los de siempre.en esta parte de mi vida unas veces me he dejado llevar por el autor, si lo he expuesto antes y me interesa su producción, o por determinadas obras que son capitales para entender el arte digital desde mi ordenador, tal y como yo lo he ido componiendo en mi imaginario personal.también es un homenaje a las cosas que le acompañan a uno y lo arropan aunque no lo sepa, como cantaba miqui puig cuando todavía formaba parte de los sencillos (conjunto músico-vocal), para reflejar, al igual que _la banda sonora de una parte de mi vida_, lo que me gustaría transmitir con esta selección de obras que desvela todo el universo pop en el que he vivido siempre, porque no concibo la vida sin una canción que la ilustre en ese momento, siempre cambiando las melodías conforme lo hacen las situaciones, de la misma forma que esta antología es tan ecléctica como me gustaría serlo a mí mismo.así que visto desde afuera este homenaje a brian mackern (como uno de los artistas digitales que siempre me acompaña) y a miqui puig (como uno de los cantantes que va conmigo a todas partes) es una invitación a disfrutar de las cosas, también de la vida, incluso del arte. (nilo casares, 2010)
The Archivist’s Impatience, Curated by Shaheen Merali
The Archivist's Impatience is a series of installations and works by artists Daniel G. Andújar , Pablo Bartholomew, Leila Pazooki and Jean-Gabriel Périot, that constitute a collective response to the slow, but ever growing, relationship to media and the erosion of values which followed the global upheavals after the Second World War and, particularly its continuing effects in the second half of the twentieth-century. Drawing on
Los materiales del artista
Víctor del Río Los materiales del artista es un proyecto de Daniel García Andujar que se alojó en la sección “Proyectos residentes” de exploradorArte, el entorno web del Museo Patio Herreriano para la investigación y el desarrollo de proyectos específicos en internet por parte de colaboradores externos. Por ello, todas las propuestas se encaminaban a la creación de comunidades de trabajo y de intercambio de información, de las que la propuesta de Daniel G. Andujar es un perfecto ejemplo. Su obra se acompañó por la versión para Internet del Archivo FX de Pedro G. Romero, el Archivo de Imagen Anónima Narrada (AIAN) de Jorge Blasco y el proyecto Gente Corriente de Javier Núñez Gasco. Por diversos avatares institucionales el proyecto para la web del museo que operaba como una suerte de comisariado en la red de proyectos archivísticos no tuvo continuidad. Este hecho plantea hoy una pregunta acerca de los conceptos sobre conservación de obras artísticas informacionales y de concepto como la que ofreció en su momento Daniel García Andujar y que enlaza aquí con los comentarios que sugeríamos entonces a propósito del propio contenido de su propuesta. Su trayectoria anterior, concretada en los numerosos proyectos bajo el sello Technologies to the people, avalaba esta perspectiva que queríamos incorporar en el horizonte de trabajo de la institución.
Dijital Sanatlar: Sosyal İçerik ve ‘Postkapital’
DİDEM YAZICI Artam 21 artam magazine pdf (tr) Dijital sanatlar, yalnızca yeni medya, bilgisayar ve internet ortamında gerçekleştirilen illüstratif tasarım ya da dekoratif imgeler değil; izleyicinin katılımına açık, oyuncu bir etkileşim öneriyor. Bu etkileşim, salt eğlenceye yönelik sanatsal bir deneyim yarattığı kadar, sosyo-eleştirel, jeo-politik, tarihsel ve siyasi okumalar da geliştirebiliyor. Fluxus’un yeni medya performans sanatları[1], kavramsal sanatın düşünsel alanı, bilgisayar grafik ve animasyonları, sanal ve internet sanatları, etkileşimli sanat teknolojileri gibi geniş bir skalayı kapsayan dijital sanatlar, yaklaşık yarım yüzyıldır paylaşım alanlarını genişletmeye devam ediyor. Resim ve heykel gibi geleneksel sanatlar, elli sene evvel ne anlama geliyorsa, bundan bir elli sene sonra dijital sanatlar aynı şekilde klasikleşerek, sanat tarihindeki yerini sağlamlaştıran bir konuma doğru ilerliyor. Güncel sanatın belirgin malzemelerinden biri olan dijital sanatlar, günümüz sanatına yön veren, modern ve güncel sanat tarihi yazımında rol oynayan kurumların, son yıllardaki sergi planları ve tartışma serilerinde sıkça yer aldı. Geçtiğimiz sene Victoria & Albert Müzesi’nin (Londra) süreli sergiler programında yer verdiği, Decode: Dijital Design Sensations sergisi, Daniel Brown, Golan Levin ve Daniel Rozin isimlerin yer aldığı, bu alanda yapılan önemli sergilerden biri. Dokunulduğunda ışıkları yanan enstelasyonlar, sese duyarlı yazılım programları ile çalışan dijital imgeler, Dünya üzerindeki uçakların uçuş rotaları gösteren haritalar, projeksiyonla duvara yansıtılan baloncuk görselleri ile oyuna çağıran, çok katmanlı ve renkli bir seyir sundu. Müzenin kafesinde, sergiye katılan sanatçılardan biri olan Mehmet Akten ile konuştuğumda, onun teknolojiyi kullanan matematik kafası ve sanatsal duyumsallığı kavrayan estetik yaklaşımına daha yakından şahit oluyorum. Sergiye ‘Body Paint’ adlı interaktif bir enstelasyonla, diğer bir deyişle katılımcı bir yerleştirme-heykel ile katılan Akten, seyircinin hareketine göre resim yapan bir yazılım geliştirmiş. Boş bir tuvali çağrıştıran beyaz bir perde önüne gelen izleyici, hiçbir yere dokunmaksızın elini havaya kaldırıp hareket ettirdikçe, bu hareket doğrultusunda kendiliğinden resim yapılıyor. ‘Küçük bir çocuk, nasıl yağmur suyu biriken yolda, üzerine sıçrayacak olan çamurdan korkmadan yürür, atlar...Çalışmalarımı ilk defa deneyimleyen insanlarda da aynı coşkuyu yaratmak istiyorum.’ dediğinde, yaratmayı amaçladığı duyumun ne denli temel ve içsel bir karşılığı olduğu fark ediliyor. ‘Klasik dönemde heykeltraş için mermeri ne ise, benim için de yazılım sistemi, ve yeni medya teknolojileri aynı anlama geliyor.’