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CURSO TRANSFORMACIONES. ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 / 6ª edición De Greenberg a Kosuth. De la idea de abstracción al arte como idea TRANSFORMACIONES llega al CICUS en su VI edición. Este curso, que profundiza desde diferentes perspectivas en la evolución y los fundamentos que han guiado la creación contemporánea desde los años 60 hasta nuestros días, se desarrollará íntegramente en el Auditorio del CICUS, en su sede de la calle Madre de Dios, desde el 10 de octubre al 19 de diciembre y cuyo plazo de matriculación estará abierto hasta el 4 de octubre. Desde el compromiso de la Universidad de Sevilla con la Cultura Contemporánea esta VI edición supone el comienzo de una nueva época de este gran proyecto, en colaboración con la institución promotora del mismo, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, y tiene la clara vocación de ser a partir de ahora una de las ofertas habituales de la programación que el CICUS propone a la comunidad universitaria y a su entorno.

11.12.2012 / 19.01.2013escaparate Online/Offline. Encoding everyday life "Comisariado por Lorenzo Sandoval. Artistas: Jodi, Constant Dullart, Daniel García Andujar, Nuria Güell, Sophia Lefraga, Eilis Macdonald, Kandis Williams." Valle Ortí D. C/ Avellanas, 22 - 46003 - Valencia T. +34 963923377 - F. +34 963910549 E. galeria@valleorti.com W. www.valleorti.com HORARIO: Martes a viernes de 11h. a 13.30h. y de 17.30h a 21h. Sábados de 17.30h. a 21h. En los abundantes textos recientes sobre cartografía que encontramos, aparece a veces citado el relato de Borges Del rigor de la ciencia en el que se narraba la existencia de un mapa a escala 1:1 del imperio. Nos gustaría proponer como elemento reflectante a esa pequeña historia otra ficción del mismo autor: Funes el memorioso, en el cual se plantea la construcción de mapa de igual escala, pero de la memoria. Se trataba de un mapa del tiempo a la vez que un archivo (casi) infinito de variaciones y posibilidades. El protagonista tardaba un día completo en recordar la totalidad de un día. Además conseguía nominalizar, empleando un juego de asignaciones, cada uno de los recuerdos que poseía. En efecto, Funes no sólo recordaba cada hoja de cada árbol de cada monte, sino cada una de las veces que la había percibido o imaginado.

Entrevista Latitudes. Researchers: '#OpenCurating', BCN Producció 2012, Barcelona, June–December 2012 DEMOCRATIZANDO LA SOCIEDAD INFORMACIONAL: ENTREVISTA CON DANIEL G. ANDÚJAR Visual artist, internet activist & art theorist, Barcelona 5 December 2012 PDF • ISSUU Open publication - Free publishing - More 15m

November 22–25, 2012

WORKSHOP November 22–25, 2012 Daniel García Andújar, Listen To The People‘s Wrath In English Language Based on the „anti-anti-riot-kit“ which Daniel García Andújar produced for the exhibition Acts of Voicing at Württembergischer Kunstverein Stuttgart, this workshop understands itself as an open offer to explore analogue and digital techniques of protest, both in theory and practice. Protest forms that use the street as stage are of main interest here. The basic tools of the workshop are a conversed ant-riot-gear, stencils, t-shirts, flags etc. The latter carry among other things the slogan “Let’s Democratize Democracy”. Further tools are mechanical movable types, a so called “action camera”, and a digital archive with materials from the fields of riot, anti-riot, and anti-anti-riot. The workshop aims to develop horizontal and collective ways of working as well as a productive and at the same time (self)critical analysis of the forms and formats of protest: their performativity, choreographies and role allocations. Present, past as well as upcoming protests and protest movements can serve here as references.

22. 11. 2012 - 21. 2. 2013 DOX PRAGUE
Daniel García Andújar, Kader Attia, Eva Bakkeslett, Michael Bielicky and Kamila Richter, Matthew Connors, Teddy Cruz, Amy Franceschini, Alexandra Daisy Ginsberg, Michael Joaquin Grey, Ingo Günther, Toril Johannessen, Fran Ilich, OS Kantine, Krištof Kintera, Kitchen Budapest, Kultivator, Suzanne Lacy, Steve Lambert, Daniel Latorre and Natalia Radywyl, Lize Mogel, Naeem Mohaiemen, Nils Norman, Christian Nold, Sascha Pohflepp and Karsten Schmidt, Morgan Puett, Oliver Ressler, Abu Bakr Shawky, Superflex, Terreform ONE, Krzysztof Wodiczko,  The Yes Men and Ztohoven. Cartographies of Hope: Change Narratives builds on a series of similar previous projects organized by the DOX Center for Contemporary Art in the last two years, including the exhibition The Future of the Future (2010) and the marathon of ideas 12 Hours of the Future (2010), the exhibitions The Lucifer Effect (2011) and Democracy in Action (2012), and the two forums for public debates called DOXagora (2012) and What is the Vision of Prague (2011-2012).
"It's not the story of the battle; it's the battle of the story!" Patrick Reinsborough
In the last few years we have witnessed how the corrosion of the three main modes of social imaginary that defined modernity – the market economy, the public sphere, and the self-government of citizens – has reached a critical point. As a result, the increasing number of people in different fields, social scientists, artists, public intellectuals, and activists are calling for rethinking and reinventing social change. Such voices, however, are too often fragmented in their respective boundaries, and, consequently, they have not yet been able to articulate a compelling alternative metanarrative that the public would identify with and which would thus result in a major positive change. The project Cartographies of Hope: Change Narratives was born out of the sense of urgency and the effort to address this situation. It seeks to bring attention to this condition and to call for joint effort to identify alternatives we can agree. The premise of the project is that narratives of social imaginary play a key role in generating positive changes. Social change is always seen as a certain story, which then becomes an important driver of the change itself. This double function of reflection and agency constitutes a methodological core of the project.

Hinweis-Jetzt anmelden! / Info-Register Now! WORKSHOP 22.–25. November 2012 -- Daniel García Andújar

In englischer Sprache / In english language (english Version: please scroll down)Basierend auf dem „Anti-Anti-Riot-Kit“, das Daniel García Andújar für die Ausstellung Acts of Voicing im Württembergischen Kunstverein Stuttgart produziert hat, versteht sich der Workshop als offenes Angebot, analoge wie digitale Techniken des Protests in Theorie und Praxis zu untersuchen und zu erproben. Dabei geht es insbesondere um Protestformen, deren Bühne die Straße ist. Grundlegende Utensilien des Workshops sind eine umfunktionierte Kampfausrüstung, Stencil-Schablonen, verschiedene T-Shirts und Flaggen, Letztere u.a. mit der Aufschrift „Demokratisieren wir die Demokratie“ in verschiedenen Sprachen. Darüber hinaus gibt es bewegliche Lettern, eine sogenannte Action Kamera sowie ein digitales Archiv mit Materialien aus den Bereichen Protest, Aufruhr, Anti-Aufruhr und Anti-Anti-Aufruhr. 

Seminario de Trabajo

24-25-26 de Octubre 2012 Dirección: Anna María Guasch Coordinación: Ada Sbriccoli

Resumen:

El primer seminario de trabajo del proyecto Global Art Archive (GAA) del grupo de investigación Cartografía crítica del arte y la visualidad en la era global: Nuevas metodologías, conceptos y enfoques analíticos (HAR2010-17403) del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona aborda varias cuestiones relacionadas con el archivo visual y el impulso anarchivístico en los usos de la imagen en el arte contemporáneo. Durante los tres días del seminario, se analizarán temas que abordan las prácticas archivísticas transculturales, la apropiación, circulación y migración de las imágenes en una escala global, así como las formas de los archivos, documentos, colecciones y recuerdos en el campo del arte contemporáneo. Una parte del seminario de trabajo consistirá en ponencias a cargo de los miembros del grupo de investigación que introducirán la sesiones de debate en torno a lecturas seleccionadas. Otra parte estará dedicada a las conferencias de los ponentes invitados y a las presentaciones de proyectos de artistas. Más allá de la estructura normalizada de las conferencias académicas, el formato del workshop pretende fomentar el intercambio horizontal y la producción colectiva de conocimiento, facilitando el establecimiento de redes de colaboración entre los participantes.

El viaje de los saberes a través de la lectura Desde el 18 de octubre al 17 de marzo Institución: Casa del lector Comisariado: Francisco Jarauta. Organizan: Casa del Lector y Acción Cultural Española Colaboran: IVAM, MEIAC, MACBA, Museo de Pontevedra, Colección NovaGalicia, Colección ICO, Biblioteca Universitaria de Leiden (Holanda), Galería Lelong (París), Instituto Cajal/CSIC y Galería Max Estrella. La muestra, organizada por Casa del Lector y Acción Cultural Española (AC/E) y comisariada por Francisco Jarauta, cuenta con obras de Gema Álava, Theo Angelopoulos, Eugeni Bonet, Jorge Luis Borges, Constant, Julio Cortázar, Rosó Cusó, Daniel García Andújar, Adolph Gottlieb, Ramon Llull, Josué Moreno, Robert Morris, Antoni Muntadas, Jaume Plensa, Santiago Ramón y Cajal, Charles Sandison, Robert Smithson e Imogen Stidworthy Son diversas las literaturas que han construido la imagen del laberinto como símbolo de la pérdida de transparencia, lo que Borges llamó “la opacidad del mundo”. El hilo de Ariadna sugiere no solo el modo de liberarnos del laberinto sino también un recurso poético que permite seguir tejiendo -ya en el espacio abierto- ese tapiz de formas y signos. Esta exposición ofrece al espectador el posible viaje de los saberes a través de la lectura mostrando distintos laberintos y dibujando un recorrido desde el territorio del mito a las redes

October 13, 2012 – January 13, 2013 Württembergischer Kunstverein Stuttgart Schlossplatz 2, D – 70173 Stuttgart Bani Abidi, Daniel García Andújar, Anonym / Transgender Voice, John Baldessari, Samuel Beckett, deufert + plischke, Ines Doujak, Juan Manuel Echavarría, Tim Etchells, Rainer Ganahl, Mariam Ghani, Gary Hill, Anette Hoffmann / Matei Bellu / Regina Sarreiter, Karl Holmqvist, Ranjit Hoskoté, Jacques Lacan, Minouk Lim, Mara Mattuschka, José Pérez Ocaña, Manuel Pelmus, David Riff / Dmitry Gutov, Anri Sala, Smith / Stewart, Marcus Steinweg, Imogen Stidworthy, Rasa Todosijevic, Fadi Toufiq, Ingrid Wildi Merino / Decolonial Group Berlin, Katarina Zdjelar, Yang Zhenzhong and others

The 2nd Ural Industrial Biennial of Contemporary Art

The Symposium of the Biennial will take place on September 13-15 during the Biennial’s vernissage week. The Symposium will continue delving into the topics of production and appropriation, the relation between art, urban spaces and (post)industrial economy. In its other dimension, the symposium will address the theme of the biennial's main project, "The Eye Never Sees Itself”, which is meant to explore art's dependence on and autonomy from the world, the ability of artistic vision to defuse the world from its dangers.

PROGRAM

download pdf 13 September (Ural Federal University, conference hall)