Daniel GarcÃa Andújar ya prepara su gran exposición en el Reina SofÃa
2 Abril de 2014 arteinformado.com

Andújar, afincado en Barcelona desde hace años, es un artista de compleja clasificación a quien con frecuencia se le asocia con el llamado 'net art' y el 'nuevo arte de los medios'. Sin embargo, según aclara en una una entrevista con Latitudes: "mis actividades y la práctica que llevo a cabo quieren rehuir el 'gueto del NetArt', como puede verse en los primeros trabajos en la web de irational.org, pero también otras etiquetas". En sus proyectos Andújar "cuestiona, revisa y reflexiona mediante la ironÃa y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologÃas de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios, y crÃtica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia". Buena prueba de ello es otra de sus obras más conocidas 'Technologies To The People', presentada por vez primera durante el proyecto "Discord. Sabotage of Realities", que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo en 1996, y que además continúa funcionando como marco conceptual para la práctica artÃstica del autor. También cabe citar otros proyectos online como 'art-net-dortmund' o 'e-' (e-barcelona.org, e-madrid.org, e-paisaje.org, e-sevilla.org , e-stuttgart.org, e-valencia.org, et. al.), unas plataformas digitales donde los ciudadanos podÃan discutir sobre las polÃticas culturales de una ciudad.
Artistas en la cuneta, ¿Dónde fueron las promesas?
[notas para "El museo en futuro. Cruces y desvÃos", los dÃas 6, 7 y 8 de noviembre, en Madrid y que organiza la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE). El encuentro se centra en el futuro del museo en un momento de transformación radical como el actual y pretende ser un foro de intercambio y debate con el fin de poner en común cuestiones que afectan a las relaciones entre los públicos y las instituciones culturales. Además, estas jornadas quieren poner énfasis en la necesidad de impulsar nuevos modos de financiación, producción y distribución para las artes, asà como redes de colaboración e intercambio.]
http://www.adace.es/uploads/El%20museo%20en%20futuro(5).pdf
Según 'Art Review' en su lista de los 100 nombres más poderosos, o influyentes del mundo del arte contemporáneo, destacan galeristas, marchantes, curators, coleccionistas y ricos de todo tipo, directores de grandes instituciones y en ultima instancia, y escasamente, artistas. A pesar de esta y otras listas, sigo pensando que el artista –parecerÃa lógico pensar– es el muro de carga sobre el que se debe impulsar el sistema del arte actual. Se relaciona directamente con todos los agentes del mismo y produce las obras que son interpretadas, mediatizadas, exhibidas o comercializadas por otros profesionales. Estas listas deberÃan reflejar de algún modo la seriedad y concreción de su trabajo, sin embargo, la realidad en la que se asienta su práctica refleja su debilidad en la distribución de fuerzas del “Sistemaâ€. Lo que si que refleja es cómo la propia sinergia postcapitalista ha cambiado totalmente el contexto y los escenarios de la cultura. La pujanza financiera de los paÃses del Golfo Pérsico, Kazajistán, Rusia o China ha reconvertido en franquicia y trata de clonar la tradicional hegemonÃa de Occidente: ParÃs, Roma, Londres, BerlÃn, Nueva York con la ayuda de proyectistas de notable influencia en el medio como Nouvel, Ando, Foster, Gehry, Pei, Hadid…, que paradójicamente no aparecen en esta lista. No es de extrañar, visto lo visto, que quien aparece en primer puesto sea la jequesa catarà Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani, una treintañera que a su corta edad cuenta con el mayor presupuesto anual conocido para comprar arte (770 mill. €), construir museos y patrocinar u organizar exposiciones. Preside la Autoridad MuseÃstica de Catar y es la hermana del actual jeque, Tamin bin Hamad Al-Thani. Dicen que desde veinteañera se ha gastado entre 1.500 y 2.000 millones de euros y se comenta que en las ferias de arte los galeristas se desloman con las genuflexiones y reverencias que le propinan. Entre los treinta primeros de esta lista apenas aparecen cuatro artistas, el primero en aparecer en el noveno puesto es Ai Weiwei, ¿qué decir? Es cierto que esta es sólo una lista subjetiva, marcadamente anglosajona, sesgada, banal y con el crédito que por tanto merece. Pero, también es cierto que dentro y fuera de esta lista la realidad sitúa al artista en un teatro dónde su papel e influencia queda relegado al último escalafón de la jerarquÃa establecida, dando a entender que esto del arte no es cosa de los artistas.
El museo en futuro. Cruces y desvÃos. Encuentro ADACE 2013
El museo en futuro. Cruces y desvÃos Encuentro ADACE 2013 Madrid, 6, 7 y 8 de noviembre Programa pdf La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España, creada en 2004, surge con el propósito de aglutinar a los profesionales de este sector de la cultura de cara a establecer un foro de reflexión acerca de los museos y centros de arte contemporáneo en nuestro paÃs, sus funciones y objetivos, sus métodos y herramientas de trabajo, su dependencia y autonomÃa en la planificación de las actividades, sus fuentes de financiación; asà como para disponer de una voz colectiva que se haga oÃr ante cuestiones que, por pertenecer al ámbito público de las artes y su servicio, puedan ser de interés general. Como parte de ese objetivo, ADACE ha organizado dos Encuentros en los que, de la mano de profesionales del sector, se han debatido cuestiones fundamentales para entender el papel del museo y los desafÃos a los que se enfrenta una institución que, a pesar de las dificultades actuales en cuestiones de financiación, ocupa una posición central en el ámbito económico, social y cultural. Tras los Encuentros celebrados en Baeza en 2006, 10.000 Francos de recompensa. El museo de Arte Contemporáneo vivo o muerto, y en 2008 en Cáceres, Inside the museums, infinity goes up on trial [Dentro del museo, el infinito a juicio], ADACE propone un tercer Encuentro centrado en los futuros del museo y su campo de posibilidades en un momento de transformación radical como el que estamos viviendo y el consecuente cambio de paradigma económico, social, polÃtico y cultural que se está produciendo. El museo en futuro. Cruces y desvÃos pretende ser un foro de intercambio y debate con el fin de poner en común cuestiones que afectan a las relaciones entre los públicos y las instituciones culturales en un presente marcado por la retirada del sector público en la financiación de la cultura y la necesaria redefinición de sus estructuras. Este tercer Encuentro quiere poner el énfasis en la necesidad de crear grupos de trabajo que piensen en nuevos modos de financiación, producción y distribución para las artes, asà como redes de colaboración e intercambio, que permitan una trasmisión de los saberes y las narrativas con el fin de crear espacios de recepción y comentario adecuados a públicos diversos. El museo constituye una institución fundamental como catalizador de experiencias y energÃas colectivas y es, además, una institución privilegiada en la construcción de bases comunes de sociabilidad con el fin de hacer ciudad. El museo de arte moderno y contemporáneo contribuye a articulaciones diversas en la economÃa real y simbólica de su contexto, posibilita el archivo y trabaja por la transmisión y el encuentro generacional, a la vez que favorece la difusión y el alcance de otras iniciativas ciudadanas dedicadas a las artes asà como otros procesos de concentración de prácticas crÃticas. En relación con los sectores profesionales, pero también con la academia y los movimientos ciudadanos, ese lugar de extraterritorialidad que es el arte, y también el museo, permite el desarrollo de microestructuras de saber que generan efectos altamente positivos en su entorno.Â
Simposio Internacional ¿Es posible pensar Latinoamérica?
Madrid, España 14 al 16 noviembre de 2011 ¿Es posible pensar Latinoamérica? que se realizará en Madrid el 14, 15 y 16 de noviembre de 2011. El tema de este encuentro es: pensar Latinoamérica en la contemporáneidad y sus posibilidades de futuro desde una mirada transdisciplinar. En los próximos meses este sitio de web estará en funcionamiento y será la principal plataforma de información del simposio. La web será continuamente actualizada, además aquà podrá registrarse para asistir al evento y encontrará la información necesaria sobre el encuentro. Con la presencia de:
Presentación de El arte en cuestión y la Ley del arte
Jueves 6 de octubre, a las 19h, en La Central-MNCARS, Madrid, presentación del libro El arte en cuestión, editado por Ãlvaro de los Ãngeles. Incluye La Ley del Arte, de Isidoro Valcárcel Medina. Estarán presentes en el acto Ana de Miguel, directora de
Carta. Número 2. intervenciones artÃsticas de Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar
Open publication - Free publishing - More carta Carta es la revista del Museo Reina SofÃa. Publicada con periodicidad semestral, recoge las lÃneas de pensamiento y programación del Museo. Número 2 completo de la revista Carta, incluye 100 páginas dedicadas a
Multitud Singular: El arte de resistir
Este es un tiempo para la acción
Daniel GarcÃa Andujar Conferencia. 20 de noviembre 20:00h Edificio Nouvel. Auditorio Sabatini, Museo Nacional de Arte Reina SofÃa Conferencia de Daniel GarcÃa Andújar en la que se cuestionan las nuevas tecnologÃas de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios y la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia.Multitud Singular: El arte de resistir. Conferencias
El Reina SofÃa atrapa los movimientos de resistencia contemporáneos mediante un ciclo que incluye vÃdeos, conferencias y una performance Multitud Singular: El arte de resistir. Museo Nacional Centro de Arte Reina SofÃa (Madrid), del 14 de octubre al 12 de diciembre de 2009 Al igual que cualquier registro sobre movimientos revolucionarios, Multitud Singular: El arte de resistir tiene una larga historia. Y, al igual que cualquier proceso revolucionario, es incompleto, porque el esfuerzo necesario para llevarlo a cabo siempre es mayor que los logros obtenidos. Durante los dos años invertidos en el proyecto, los cambios han sido constantes: se han producido pelÃculas nuevas, se han escrito nuevos libros y, de pronto, vivimos en un tipo de sociedad diferente donde la escasez sustituye a la abundancia.
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