El diálogo (por fin) posible: Niño de Elche y GarcÃa Andújar conversan en el Maca de Alicante
16/04/2023 - Miquel González ALICANTE. Allá por noviembre de 2021, habÃa una cita preparada entre dos de los creadores más importantes que tiene la provincia de Alicante. Ese dÃa, habÃan quedado para dialogar Dani GarcÃa Andújar y Niño de Elche. Una fatalidad imprevista
Organización colectiva en las artes visuales
Public Library. Rethinking the Infrastructures of Knowledge Production
EXHIBITION / LABORATORY / 'SCANDROMAT'
October 30 – November 23, 2014
Württembergsicher Kunstverein / Querungen
With: Aaaaarg.org, Vuk Cosic, Kenneth Goldsmith, Library Genesis, Herman Wallace’s Library, Monoskop, Postcapital Archive, Praxis, Cornelia Sollfrank, UbuWeb,
und andere
CONFERENCE
October 30 – November 2, 2014
Württembergischer Kunstverein and Akademie Schloss Solitude
With: Daniel GarcÃa Andújar, Dusan Barok, Vuk Cosic, Hans D. Christ, Sean Dockray, Iris Dressler, Jan Gerber, Herbordt / Mohren, Henrik Hillenbrand / Oliver Kraft / Björn Kühn / Anna Romanenko, Olia Lialina, Sebastian Lütgert, Marcell Mars, Tomislav Medak, Irit Rogoff, Simon Sheikh, Femke Snelting, Cornelia Sollfrank, Felix Stalder, Jean-Baptiste Joly, Sophie-Charlotte Thieroff and others
A conference about today’s conditions of knowledge production: from the neoliberal politics of education and the monopolization of “intellectual property†to alternative critical and anarchistic ways of sharing and “borrowing†knowledge.
Language: English
Registration (Entrance free) at: assistenz@wkv-stuttgart.de
Artistas en la cuneta, ¿Dónde fueron las promesas?
[notas para "El museo en futuro. Cruces y desvÃos", los dÃas 6, 7 y 8 de noviembre, en Madrid y que organiza la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE). El encuentro se centra en el futuro del museo en un momento de transformación radical como el actual y pretende ser un foro de intercambio y debate con el fin de poner en común cuestiones que afectan a las relaciones entre los públicos y las instituciones culturales. Además, estas jornadas quieren poner énfasis en la necesidad de impulsar nuevos modos de financiación, producción y distribución para las artes, asà como redes de colaboración e intercambio.]
http://www.adace.es/uploads/El%20museo%20en%20futuro(5).pdf
Según 'Art Review' en su lista de los 100 nombres más poderosos, o influyentes del mundo del arte contemporáneo, destacan galeristas, marchantes, curators, coleccionistas y ricos de todo tipo, directores de grandes instituciones y en ultima instancia, y escasamente, artistas. A pesar de esta y otras listas, sigo pensando que el artista –parecerÃa lógico pensar– es el muro de carga sobre el que se debe impulsar el sistema del arte actual. Se relaciona directamente con todos los agentes del mismo y produce las obras que son interpretadas, mediatizadas, exhibidas o comercializadas por otros profesionales. Estas listas deberÃan reflejar de algún modo la seriedad y concreción de su trabajo, sin embargo, la realidad en la que se asienta su práctica refleja su debilidad en la distribución de fuerzas del “Sistemaâ€. Lo que si que refleja es cómo la propia sinergia postcapitalista ha cambiado totalmente el contexto y los escenarios de la cultura. La pujanza financiera de los paÃses del Golfo Pérsico, Kazajistán, Rusia o China ha reconvertido en franquicia y trata de clonar la tradicional hegemonÃa de Occidente: ParÃs, Roma, Londres, BerlÃn, Nueva York con la ayuda de proyectistas de notable influencia en el medio como Nouvel, Ando, Foster, Gehry, Pei, Hadid…, que paradójicamente no aparecen en esta lista. No es de extrañar, visto lo visto, que quien aparece en primer puesto sea la jequesa catarà Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani, una treintañera que a su corta edad cuenta con el mayor presupuesto anual conocido para comprar arte (770 mill. €), construir museos y patrocinar u organizar exposiciones. Preside la Autoridad MuseÃstica de Catar y es la hermana del actual jeque, Tamin bin Hamad Al-Thani. Dicen que desde veinteañera se ha gastado entre 1.500 y 2.000 millones de euros y se comenta que en las ferias de arte los galeristas se desloman con las genuflexiones y reverencias que le propinan. Entre los treinta primeros de esta lista apenas aparecen cuatro artistas, el primero en aparecer en el noveno puesto es Ai Weiwei, ¿qué decir? Es cierto que esta es sólo una lista subjetiva, marcadamente anglosajona, sesgada, banal y con el crédito que por tanto merece. Pero, también es cierto que dentro y fuera de esta lista la realidad sitúa al artista en un teatro dónde su papel e influencia queda relegado al último escalafón de la jerarquÃa establecida, dando a entender que esto del arte no es cosa de los artistas.
El museo en futuro. Cruces y desvÃos. Encuentro ADACE 2013
El museo en futuro. Cruces y desvÃos Encuentro ADACE 2013 Madrid, 6, 7 y 8 de noviembre Programa pdf La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España, creada en 2004, surge con el propósito de aglutinar a los profesionales de este sector de la cultura de cara a establecer un foro de reflexión acerca de los museos y centros de arte contemporáneo en nuestro paÃs, sus funciones y objetivos, sus métodos y herramientas de trabajo, su dependencia y autonomÃa en la planificación de las actividades, sus fuentes de financiación; asà como para disponer de una voz colectiva que se haga oÃr ante cuestiones que, por pertenecer al ámbito público de las artes y su servicio, puedan ser de interés general. Como parte de ese objetivo, ADACE ha organizado dos Encuentros en los que, de la mano de profesionales del sector, se han debatido cuestiones fundamentales para entender el papel del museo y los desafÃos a los que se enfrenta una institución que, a pesar de las dificultades actuales en cuestiones de financiación, ocupa una posición central en el ámbito económico, social y cultural. Tras los Encuentros celebrados en Baeza en 2006, 10.000 Francos de recompensa. El museo de Arte Contemporáneo vivo o muerto, y en 2008 en Cáceres, Inside the museums, infinity goes up on trial [Dentro del museo, el infinito a juicio], ADACE propone un tercer Encuentro centrado en los futuros del museo y su campo de posibilidades en un momento de transformación radical como el que estamos viviendo y el consecuente cambio de paradigma económico, social, polÃtico y cultural que se está produciendo. El museo en futuro. Cruces y desvÃos pretende ser un foro de intercambio y debate con el fin de poner en común cuestiones que afectan a las relaciones entre los públicos y las instituciones culturales en un presente marcado por la retirada del sector público en la financiación de la cultura y la necesaria redefinición de sus estructuras. Este tercer Encuentro quiere poner el énfasis en la necesidad de crear grupos de trabajo que piensen en nuevos modos de financiación, producción y distribución para las artes, asà como redes de colaboración e intercambio, que permitan una trasmisión de los saberes y las narrativas con el fin de crear espacios de recepción y comentario adecuados a públicos diversos. El museo constituye una institución fundamental como catalizador de experiencias y energÃas colectivas y es, además, una institución privilegiada en la construcción de bases comunes de sociabilidad con el fin de hacer ciudad. El museo de arte moderno y contemporáneo contribuye a articulaciones diversas en la economÃa real y simbólica de su contexto, posibilita el archivo y trabaja por la transmisión y el encuentro generacional, a la vez que favorece la difusión y el alcance de otras iniciativas ciudadanas dedicadas a las artes asà como otros procesos de concentración de prácticas crÃticas. En relación con los sectores profesionales, pero también con la academia y los movimientos ciudadanos, ese lugar de extraterritorialidad que es el arte, y también el museo, permite el desarrollo de microestructuras de saber que generan efectos altamente positivos en su entorno.Â
REACCIONS DE L’ART EN CONTEXTOS DE CRISI
dijous, 6 juny, 2013 - 18:00 Aula Magna. IEI. 18.00 hores.- Ponencia: Reaccions de l’art en contextos de crisi, a cà rrec d’Antoni Jové, historiador de l’art i coordinador de La Panera de Lleida. 19.15 hores.- Taula rodona, amb Joan Manuel Tresserras, periodista i
Shared Digital Futures
- How can expanded access to digital networks benefit diverse cultural landscapes?
- What opportunities are offered by the blurring of boundaries between artists and audiences?
- What does it mean when cultural works are both finished works and material for new works?
EL MIÉRCOLES 12 DE DICIEMBRE EN TRANSFORMACIONES, JOAO FERNANDES Y DANIEL GARCÃA ANDÚJAR
CURSO TRANSFORMACIONES. ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 / 6ª edición
De Greenberg a Kosuth. De la idea de abstracción al arte como idea
TRANSFORMACIONES llega al CICUS en su VI edición.
Este curso, que profundiza desde diferentes perspectivas en la evolución y los fundamentos que han guiado la creación contemporánea desde los años 60 hasta nuestros dÃas, se desarrollará Ãntegramente en el Auditorio del CICUS, en su sede de la calle Madre de Dios, desde el 10 de octubre al 19 de diciembre y cuyo plazo de matriculación estará abierto hasta el 4 de octubre.
Desde el compromiso de la Universidad de Sevilla con la Cultura Contemporánea esta VI edición supone el comienzo de una nueva época de este gran proyecto, en colaboración con la institución promotora del mismo, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, y tiene la clara vocación de ser a partir de ahora una de las ofertas habituales de la programación que el CICUS propone a la comunidad universitaria y a su entorno.
El Impulso AnarchivÃstico en el Arte Contemporáneo
Seminario de Trabajo
24-25-26 de Octubre 2012 Dirección: Anna MarÃa Guasch Coordinación: Ada SbriccoliResumen:
El primer seminario de trabajo del proyecto Global Art Archive (GAA) del grupo de investigación CartografÃa crÃtica del arte y la visualidad en la era global: Nuevas metodologÃas, conceptos y enfoques analÃticos (HAR2010-17403) del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona aborda varias cuestiones relacionadas con el archivo visual y el impulso anarchivÃstico en los usos de la imagen en el arte contemporáneo. Durante los tres dÃas del seminario, se analizarán temas que abordan las prácticas archivÃsticas transculturales, la apropiación, circulación y migración de las imágenes en una escala global, asà como las formas de los archivos, documentos, colecciones y recuerdos en el campo del arte contemporáneo. Una parte del seminario de trabajo consistirá en ponencias a cargo de los miembros del grupo de investigación que introducirán la sesiones de debate en torno a lecturas seleccionadas. Otra parte estará dedicada a las conferencias de los ponentes invitados y a las presentaciones de proyectos de artistas. Más allá de la estructura normalizada de las conferencias académicas, el formato del workshop pretende fomentar el intercambio horizontal y la producción colectiva de conocimiento, facilitando el establecimiento de redes de colaboración entre los participantes.The Symposium of the 2nd Ural industrial biennial. Intellectual platform. Ekaterinburg