Blog Archives

Prácticas artísticas de intervención. Entrevista con Daniel G. Andújar. ALICIA MURRÍA


ARTECONTEXTO+N25

Con el título La exposición: nuevas prácticas, viejos contenedores el dossier de nuestro primer número del año reflexiona –a través de las firmas de José Manuel Costa, Christiane Paul, Juan Antonio Álvarez Reyes y Mónica Núñez Luis– sobre las exigencias de las nuevas formulaciones artísticas y su difícil encaje en modelos expositivos y estructuras museales que se sustentan en esquemas tradicionales tanto en lo funcional como en lo ideológico, más allá de que su arquitectura adopte fórmulas novedosas. Mientras, Daniel G. Andújar, en una entrevista con Alicia Murría, analiza el panorama que han abierto las tecnologías señalando la responsabilidad del artista ante estos cambios.

Share
Read more →

El arte alicantino lleva la crítica a ARCO

Mira Bernabéu reflexiona sobre el mundo creativo con una performance, García Andújar rechaza la corrupción con una instalación y Teresa Ortega denuncia la represión en imágenes
Arriba, imagen de la propuesta de García Andújar y abajo, una fotografía de Ortega

imagen de la propuesta de García Andújar   INFORMACION

No son muchos, pero sí suficientes para alzar su voz crítica en la nueva edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO), que abre sus puertas hoy en Madrid. Los alicantinos Mira Bernabéu, Daniel García Andújar y Ana Teresa Ortega despliegan sus armas. El primero, con una singular propuesta para tomar el pulso al mundo del arte; el segundo, con una crítica a la corrupción en el ladrillo, y la tercera, con una denuncia a la represión tras la Guerra Civil.

CRISTINA MARTÍNEZ ARCO es sinónimo de arte contemporáneo. Este año también de polémica, por el enfrentamiento entre los organizadores de Ifema y el comité de galeristas que selecciona a los participantes. Ese conflicto ha despertado la crítica de muchos sectores. Una crítica quizá necesaria en el mundo del arte. No hay más que ver los trabajos que presentan en esta Feria Internacional de Arte Contemporáneo los tres artistas alicantinos que desde hoy y hasta el día 21 acuden a esta cita en Madrid y que utilizan el arte no con un fin estético sino como un vehículo de crítica y denuncia, además de un punto de reflexión sobre diferentes temas de actualidad.
Ellos son Mira Bernabéu, Daniél García Andújar y Ana Teresa Ortega. Tres propuestas distintas aunque todas encaminadas a abrir los ojos del espectador.

Share
Read more →

Videoarte hecho en España


perez-rey.blogspot.com

Desde hoy, 12 de febrero, se puede ver en el Centro de Arte Complutense la exposición Videoarte hecho en España. En esta exposición queda patente el impulso del videoarte en el escenario cultural español como tendencia artística paralela a la consolidación y universalización de los medios de comunicación de masas.
Los videoartistas utilizan los medios electrónicos con un fin artístico, que no debe confundirse con la televisión o el cine experimental, pues establece una dinámica estética conceptual a través de la narración visual o audiovisual. Su vocación interdisciplinar les permite sumar valores de la pintura, la escultura, la performance, el cine y otros métodos artísticos para buscar su propia plasticidad del movimiento, y su propio lenguaje simbólico.

Share
Read more →

HONOR. POSTCAPITAL ARCHIVE (1989-2001). Espai Visor

espaivisor Galería Visor
Corretgería, 40, bajo izq-2, Valencia, 46001, Spain
+34 96 392 23 99
www.espaivisor.com

inauguración:
martes 9 de febrero 2010, 20.00 h

HONOR. POSTCAPITAL ARCHIVE (1989-2001)
Daniel G. Andújar

9 de febrero ˆ 3 de abril 2010

HONOR. POSTCAPITAL ARCHIVE (1989-2001)

En su configuración actual, el archivo incluye más de 250.000 documentos compilados desde Internet por Daniel G. Andújar durante casi una década de trabajo creativo. Estos materiales, entre los que se encuentran publicaciones, piezas de vídeo, audio y bancos de imágenes, dibujan una vasta radiografía de las transformaciones geopolíticas y de la situación de las ideologías comunistas y capitalistas en el período comprendido entre la caída del Muro de Berlín y el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York.

Postcapital Archive (1989-2001) –www.postcapital.org– fue presentado por primera vez en 2006 en el centro La Virreina de Barcelona, como parte del proyecto Postcapital. Política, ciudad, dinero, junto a los trabajos del artista Carlos Garaicoa y del ensayista Iván de la Nuez. Desde entonces, esta propuesta multimedia en proceso, que no sólo permite la consulta por parte de los usuarios, sino también la copia e incluso la modificación, ha ido ampliándose en sucesivas exposiciones, talleres, Workshops e intervenciones en el espacio público llevadas a cabo en Oslo, Santiago de Chile, Bremen, Montreal, Estambul, Dortmund y, mas recientemente, de forma antológica, en la Württembergischer Kunstverein de Stuttgart, Iberia Art Center de Pekín, y en la Bienal de Venecia. Postcapital se presenta en el Pabellón de Cataluña como instalación y, a la vez, también forma parte, como caso de estudio, de una de las publicaciones monográfica del Pabellón de Turquía. Actualmente pueden seguirse partes del proyecto en LABoral  de Gijón, en Bòlit de Girona, y está en preparación su presentación en Estambul y Seúl.

Share
Read more →

Camon. Workshop Series: DIT “Do It Together”. ‘La aprehensión de la realidad desde el archivo postcapital’

Las tecnologías de la información están por todas partes y en muy poco tiempo están cambiando nuestra forma de ver y relacionarnos con el mundo que nos rodea. Pásate por CAMON y descubre con Daniel García Andújar cómo el espacio digital se ha convertido ya en el nuevo teatro de operaciones de la cultura.

Descripción del Workshop

El objetivo del taller ‘La aprehensión de la realidad desde el archivo postcapital’ es forjar un diálogo entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad. Este taller pretende instruir a los asistentes en conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías de información y comunicación, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en su práctica habitual.

Share
Read more →

Artistas digitales en el Meiac

El Meiac digital
Artistas digitales en el Meiac
02.01.10 – 00:20 –
MERCEDES BARRADO TIMÓN mbarrado@hoy.es

Su NETescopio es un visor para escudriñar el arte de última generación
El museo de arte contemporáneo de Badajoz conserva en su archivo cibernético más de 80 obras de artistas que crean para la Red
NETescopio. Arte en la Red. El desarrollo de las técnicas digitales ha dado como resultado un nuevo tipo de cultura artística y también de nuevas preocupaciones museísticas para conservar y exhibir el resultado del trabajo de los artistas creadores en Internet. En lo que al Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Meiac) de Badajoz se refiere, los resultados son visitables en su página web (www.meiac.es), a través de su NETescopio o visor de arte (http://netescopio.meiac.es), un archivo digital en el que se puede acceder a más de 80 obras que ofrece la institución. Una colección on line para los interesados en el arte de última generación.
La propia palabra NETescopio remite a otros aparatos científicos utilizados por el hombre a lo largo de la historia, como los microscopios o los telescopios, usados para investigar con nuevas tecnologías mundos hasta entonces desconocidos. Con el NETescopio se puede mirar una colección de arte moderno que es conservada y divulgada de manera acorde con los soportes en los que se realiza.

Share
Read more →

Ways of Working. Iris Dressler vs Daniel G. Andújar

Corversation

The Unavowable Community

Iris Dressler: In one of our recent conversations, you described how the machinery of the bigger art institutions alienates the artists from their work to a certain extent. You put it more or less in the following way: the artist, arriving at the museum to install his or her works, is sent to luxury hotels, restaurants and bars, while an armada of professionals—technicians, restorers, architects, designers, coordinators, assistants and so forth—care for the ‘proper’ presentation and communication of his of her work, following the standards of the respective institution. This is not to mention that at this moment the curator and the PR and education departments have long since defined—again in line with the conventions of the respective house—the ways of mediating the artist’s works. The artist, finally arriving at the ‘ready-to-go’ exhibition, might be shocked, as he or she no longer recognises his or her work the way it is embodied in and absorbed by the corporate setting. But it is too late: the press, board, VIPs and the like are already standing by. These attitudes and workflows of the institutional machinery are of course not a new phenomenon if you just remember the cartoon-like diagram Average Day at the Museum by the MoMA from the 1940s. But it seems that until now museums in particular are largely ignoring over 40 years of ongoing and quite diverse practices as well as discourses of institutional critique. They instead basically submit themselves far too voluntarily to almost phantasmal political pressures regarding the museum’s city marketing and tourist impact, fixating on irrational growth in visitor numbers and pulling in lucrative and glamorous private corporations. In my view, these politically indoctrinated ‘missions’ of the museum (which go hand in hand with corporate demands) have nothing to do—as is often claimed—with the financial needs of museum maintenance. They are solely about putting the museum on a prestigious stage for business and politics. By this logic, the artist seems to be a sort of alien, a disruptive factor that needs to be sedated to fit in with the museum’s rhetoric.

Daniel G. Andújar: Artistic practice, as I conceive it, must be transformed into a form of ‘resistance’ against a model obstinately aimed at prevailing in a space of relations that is becoming more and more confused, normalised, globalised, hierarchical, diffused, standardised and so on. Our society, economy and culture are founded upon interests, values, institutions, and systems of representation that, in general terms, limit creativity, confiscate and manipulate the artist’s work and divert his energy toward sterile confrontation and discouragement.

Share
Read more →

On és la bretxa? Debat obert sobre el funcionament de la cadena de valor en les Arts Visuals

10 de desembre de 2009 al TPK Arts Plàstiques (Av. Josep Tarradellas, 44. L’Hospitalet de Llobregat). Organitza: Xarxaprod.


PROGRAMACIÓ SESSIÓ TARDA ( Oberta al públic)

Transmissió per streaming a càrrec de ComafoscaTV (http://comafoscatv.net)

16:30-17:45h- Ponència/conferència de presentació del sector de la producció científica: funcionament i relacions entre els agents actius. A càrrec de Reimond Fickert.

17:45-18:00h- Pausa, cafè.

18:00- 20:00h- La sostenibilitat del sector de les Arts Visuals vist des de la seva cadena de valor i des dels vincles necessaris per al sistema.

Modera: Francesca Minguella (PARTners). Participen: Daniel García Andújar, Alicia Vela, Ramon Parramon, Jorge Luis Marzo i Àngels de la Mota.

Share
Read more →

El pabellón catalán en la Bienal de Venecia recibió 45.633 visitas

BARCELONA, 30 Nov. (EUROPA PRESS) –
El pabellón catalán en la Bienal de Venecia 2009 recibió un total de 45.633 visitas durante los casi seis meses que estuvo instalado en el Magazzino del Sale número 3. El director del Institut Ramon Llull (IRL), Josep Bargalló, se mostró hoy satisfecho por esta cifra ya que, además, era la primera vez que Catalunya asistía a este encuentro.

Destacó que el 12,9% de los visitantes que tuvo la Bienal (375.702) pasaron por el pabellón catalán pese a que no estaba con el grueso de los pabellones, en los Giardini y el Arsenale.

La intención es que la cultura catalana repita presencia en la próxima edición, que se celebrará en 2011, pero Bargalló dejó en el aire la ubicación: “Al principio teníamos que estar en el Palau Fortuny pero no fuimos porque tenían que hacer obras, y aún no han empezado”, observó, por lo que las obras que se tienen que hacer en el Magazzino del Sale 3 quizás impidan que Catalunya repita ubicación.

Lo que seguro que no cambiará será la forma de elegir a la representación catalana: el IRL designará un jurado internacional, diferente al de esta primera participación, y éste pondrá las reglas de un concurso al que concurrirán los que quieran comisariar la propuesta catalana. Durante el primer trimestre de 2010 se convocará este concurso, avanzó Bargalló.

El comisario de esta edición, Valentín Roma, se mostró contento por el “nivel de complejidad” de la propuesta que llevaron a la Bienal, un proyecto basado en la documentación, valor que les distinguió, dijo el comisario.

La exposición ‘Venezia, Catalunya 2009. La Comunitat Inconfessable’ contenía los proyectos ‘Sitesize’ de Joan Vila-Puig y Elvira Pujol; ‘Technologies to the People’, de Daniel G. Andújar, y ‘Archivo F.X.’, de Pedro G. Romero.

Share
Read more →

iD Barrio. Seminario internacional + taller de proyectos |Barcelona

iD Barrio | Barcelona
Seminario:
27 – 28 noviembre 2009
Taller KUNSTrePUBLIK:
30 noviembre – 4 diciembre 2009
Taller de Traces of Autism: 30 noviembre – 4 diciembre 2009

Inscripciones: idensitat@idensitat.net This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it . El plazo de inscripción para el seminario en Calaf finaliza el 31 de octubre.Para el seminario y talleres en Barcelona el 12 de noviembre.

iD Barrio es un proyecto vinculado a iD#5 que explora la idea de barrio desde la perspectiva urbana y a través de la relación entre arte, creatividad social y transformación del entorno. Consta de tres partes interrelacionadas: seminario, taller y exposición de proyectos [Dispositivo Itinerante], comunicación y consulta de proyectos. Este proyecto se desarrollará en Calaf y Barcelona, permitiendo trabajar el tema del barrio desde el contexto de ciudades pequeñas y medianas en áreas rurales y en relación con el área urbana.

iD Barrio mediante los seminarios de Calaf y Barcelona plantea que el arte puede ser un factor de innovación en los procesos de transformación de la ciudad , ya que es capaz de hacer emerger la creatividad social latente y desplegarla a través de acciones colectivas. Los seminarios cuentan con la participación de: Sergi Alegre, Colectivo Amasté, Daniel G. Andujar, Colectivo Basurama, Paola Di Bello, Viviana Bravo, Joan Caballol, Casal de Calaf, Hans D.Christ, Santiago Cirugeda, Francesca Comisso, Manuel Delgado, Iris Dressler, Paula González, Horitzó TV, Colectivo LUL, Colectivo KUNSTrePUBLIK, Fadhila Mammar, Josep-Maria Martín, Gary W. McDonogh, Francesc Muñoz, Oriol Nel.lo, Jose Luis Oyon, Martín di Peco, Martí Peran, Plataforma Tenim un Problema, Josep Puigpelat, Marta Ricart, Montserrat Santolino, Colectivo Sin|studio, Colectivo Traces of Autism, Colectivo TUP, Jordi Vidal, Loïc Wacquant..

iD Barrio | Barcelona
Creatividad social, acción colectiva y prácticas artísticas

Seminario: 27 – 28 noviembre 2009
en Barcelona se realizará un seminario de dos días de duración centrado en el entorno urbano a partir de la creatividad, la participación y las prácticas artísticas. Se pondrá especial énfasis en la gestión de los procesos participativos, las dinámicas de trabajo en entornos locales en relación con procesos y discursos ultralocales. Artistas, agentes culturales, expertos y estudiosos de los procesos de transformación de la ciudad y proyectos activos en barrios específicos confluyen para analizar diferencias y trazar puntos de conexión desde los respectivos campos de acción.

Share
Read more →