“ 人类技术”：丹尼埃尔· G · 安杜哈

Technologies To The People:
Daniel García Andújar
“ 人类技术”：丹尼埃尔· G · 安杜哈
文_ 瓦伦丁· 洛马 Valentín Roma 译_ 吴娴敏 Translate by Wu Xianmin www.danielandujar.org
http://www.ai-magazine.cn/
“ 人类技术”（Technologies To The People，下称TTTP）于
1996 年问世，当时它作为展览“反调——现实的毁灭”的一部
分，在汉堡艺术协会和汉堡美术馆展出。起初，“人类技术”呈现
给众人的是一个致力于将先进的科技带给下层社会的虚拟企业形
象，以及一系列模糊的企业形象，展览效果极具威慑力。展览中
的这些身份认知的动摇、视觉原型都与信息时代中的商业公司有
关。数字科技发展的初始阶段，上市公司所持股票贬值、企业形
象被高度夸大、商业声明含糊其辞——这些一度引起传媒关注的
金融海市蜃楼，之后又消失得片甲不留——重要的是，TTTP 正是
在这一信息爆炸的时期应运而生。并且，这一时期也是互联网技
术发展的初始阶段，人们假想出一种独立精神，他们认为互联网
相关知识的普及应该成为民主化进程的一部分，但这一公正中立
的理想最终未能实现。所以，TTTP 的出现，是一种双重讽刺——
一方面虚构了科技公司的不良形象，将其置于尴尬的境地；另一
方面则讽刺了那些在数字时代追求自由的信徒们。
然而如今回顾看来，TTTP 发展至今的过程中形成了各不相
同的四个主题：首先，针对企业研发不同产品以适应并进驻市场，
TTTP 嘲讽了这一企业的生产能力以及为了绑定假想客户的销售战
略设计。这一主题最突出的作品是《街道入口仪》（1996 年），它
是一个为乞丐们提供电子货币的机器；作品《人体研究仪》（1998
年），它是一个扫描人体DNA 用于科学实验的互动装置；以及作
品《x-devian by knoppix》，一个代码公开的操作系统，它是作品“个
体公民共和国项目：系统”（2003 年）的一部分。其次，TTTP 对
艺术界提出了批判性的反思。“人类技术”基金会免费对外发放作
品，它们是《照片集》（1997 年）、《影像集》（1998 年）和《经
典网络艺术集》（1999 年），这些作品在当时已针对所谓物质与知
识产权的概念提出了问题。其三，TTTP 建立了一系列所谓的“虚拟”
网站（“虚拟ARCO 博览会”、“虚拟宣言展”、“虚拟首尔”、“虚拟
瓦伦西亚”、“虚拟巴塞罗那”、“虚拟塞维利亚”、“虚拟北方”、“虚
拟马德里”等等）。这些虚拟网站转变为公民反思的平台，并与特
定文化环境与具体问题相联系。最后不能不提到TTTP对于完成“后
资本文献”这一项目的贡献。
“后资本文献（1989-2001）”（www.postcapital.org）参加了
2006 年巴塞罗那La Virreina 影像中心的“后资本：政治· 城市· 金
钱”展览项目，当时与其一同参展的还有艺术家卡洛斯· 加莱科
阿(Carlos Garaicoa) 与作家伊万· 德· 拉· 努兹(Iván de la Nuez)。
之后，该多媒体项目先后在奥斯陆、圣地亚哥、不莱梅、蒙特利尔、
伊斯坦布尔和多特蒙德的展览馆、工作室及公共空间展出，最近
一次是在斯图加特，符腾堡艺术馆展出了“后资本文献”完整项目。

“后资本文献”的内容在这些展出得到了不断的完善与扩充，因为
这一多媒体项目不仅允许来自用户的咨询，内容上更是允许复制
甚至修改。
现行版本的“后资本文献”由超过25 万份文档组成，包括期
刊、视频音频片段、图片库等，它们都是丹尼埃尔· G · 安杜哈在
将近10 年的创作过程中从互联网上收集的。这些丰富的多媒体资
料描绘了从柏林墙倒塌至纽约“9 · 11”事件期间，地缘政治、共
产主义和资本主义意识形态的转变。
“后资本文献1989-2001”发展至今，已经有了不同规模的各
类作品项目，此次北京伊比利亚当代艺术中心将要展出其中的一
部分。展览分为各自对立的两大主题：第一，总结1989 至2001
年间，历年产生的媒体图象与意识形态八股；第二个主题则关注
文献本身的内容，介绍为了将认识分类而使用的排序、汇编及表
现结构。在第一个主题中，主观上的编年表是一条由许多照片组
成的“时间轴”，这些照片有来自“媒体”的，也有来自广告宣传的，
它们从相互矛盾对立的角度描绘出后资本主义时期发生的众多政
治事件。一则南非杂志的宣传广告是“世界会在一天内改变”，该
杂志使用了两张照片，分别作为首尾，一张是1989 年11 月8 日
的柏林墙，另一张是2001 年9 月11 日的世界贸易中心，这使得
杂志广告成为一种可视的日记形式。抽象拼贴视频《越界》向我
们展现出越界的不同方式，柏林墙上的一跃、在边境城市休达和
戈梅拉的中转，同样在政治八股这一问题上。最后，以下作品尤
其值得关注：纪念伊拉克战争的作品《荣耀》，这组作品汇编了新
闻材料、动画游戏和美国煤矿工人业余拍摄的电影片段；记录册
《不要战争》，完整地记录了2003 年爆发的反对美国向伊拉克宣战
的群众示威游行；以及《9 月11 日的秘密》，该作品对比了2001
年9 月11 日星期二，纽约世界贸易中心原址倒塌后的民众恐慌与
1973 年9 月11 日星期二，智利陆军总司令皮诺切特发动军事政
变后的政治混乱局面。
值得一提的是，在将文献中的认知分类上，此类综合反思已
成为“后资本文献1989-2001”的一种标志。两块镶板上分别展
示了重要国际企业的商标与全球范围内左派组织的名字，以此对
照了资本主义和共产主义、市场和意识形态。在这样的语义范畴内，
文献的中心思想在于，它是一台汇编了所有材料的服务器，用户
不仅能复制资料，更能修改这些资料的汇编结构。最后作为某种
意义上的补充，文献还有两个计划：通过为数众多的地图集、图表、
制图，以及新兴大城市、城市扩展的照片来诠释社会、政治、经
济方面的变化；另一个是“后资本书店”，两百多名艺术家的文字、
视频及其他文档资料，阵容可谓是一套后资本真经。

《当代艺术与投资》杂志（简称C&I）对“后资本
文献1989-2001” 参展艺术家丹尼埃尔· G · 安杜
哈（DANIEL GARCÍA ANDÚJAR）以及策展人瓦伦
丁· 洛马（VALENTÍN ROMA）的采访

采访时间：2009 年7 月20 日
采访地点：伊比利亚当代艺术中心

C&I: 正如瓦伦丁· 洛马在策展人文章中提到的，互联网已经
成为社会民主进程的一部分，这一点在中国也表现得尤为突出；“人
类技术”（TTTP）的产生更像一个寓言的图式，它一方面利用科
技和市场，而一方面又对其进行批判并对其保持警惕。
丹尼埃尔· G · 安杜哈：1996 年的时候， 我在网上注册
了一个虚拟的公司叫iSAM，这个公司的全称是Street Access
Machine by Technologies to The People。这个想法是源于一句广
告词:technology set us free（科技让我们自由）。我们开发了一个
系统，包括阅读器，特别信用卡以及公共在线门户。这个系统允
许包括流浪汉和边缘人群在内的人群进入到信用卡操作和电子商
务的世界中。实际上Street Access Machine 是苹果电脑1996 年
开发的和设计的一套系统软件，它注册了商标也因此受到商标保
护。但是能用上这套系统的人非常之少，一方面因为人们对它所
知甚少，一方面是因为你需要花钱去购买它。因此我们希望把这
套系统用于去连接那些它原本不可能连接到的人群，让这些人群
了解如何去使用这个系统。
很多时候人们并不知道如何去使用公共空间，那些公共空间
本身也暗含了许多规则，比如我父母的时代他们经常听广播，看
电视，但是他们很少会去想广播和电视后面的事情。是谁在使用
这些广播和电视？现在我们经常上youtube 这样的视频网站，并
认为那里很民主，可是事实是有很多的群体还并不知道youtube
为何物，更不知道如何使用它。包括我去非洲考察的时候会发现
大多数非洲人还不知道Facebook 是什么，这些人群依然游离于新
的科技和系统之外，他们或是因为不允许进入, 像北朝鲜，或是因
为对它的排斥。
C&I: 这样一种基于新技术的展览，包括文档，图片，网络信
息等等，它与一般传统的罗列艺术品的展览非常不同，那么作为
策展人，你如何去考虑这些作品与空间，与观众的关系？你如何
去呈现它？
瓦伦丁· 洛马：我跟丹尼尔的基本想法是为当地市民开放一个
新的科技平台，让他们尽可能近距离的，更多地了解正在发生的
科技的改变。如何去面对一种作为民主的科技，这是我首先想要
做的。比如很多观众他们可能都使用过ebay 网，但他们却没有意
识到ebay 网已经改变了他们的购物，交易方式。信息的输出是非
常重要的，我们希望所有的观众都能成为user( 使用者)，而不是
局外人（outsider）。进一步来说，我们希望呈现给观众一种现象，
那就是科技，网络已经成为我们社会的每日景观了，因此每个生
活其中的人都必须具备编码能力。而作为艺术家和策展人来说，
这种技术和网络业将成为我们新的，最切身的艺术实践，它是一
种不断地重复书写。我们必须像运用某种工具那样去运用艺术，
所有的图像，文档，网站都只是工具，帮助我们去认识现实（reality）。
策展人并不是阐释者，策展人永远是第二位的，策展人的功
能某种意义上是秘密的。他始终在对话中，与艺术家对话，与作
品对话，与观众对话。我并不喜欢现在梯级的策展人体系，策展
人应该始终处于对话的状态。不是我们告诉了观众什么而是观众
告诉了我们什么。

C&I: 你如何去定义“后资本”？“后资本”与“后殖民”在
你看来有什么不同的含义?
丹尼埃尔· G · 安杜哈：我认为后资本更多时候涉及的是一种
消费观念，是一种消费形态的改变。以前我们会跑很多的地方，
找很多家商店去买影碟，CD，但是现在我们已经不需要去支付这
样的钱了，而且我们已经不相信在正规商店出售的这些影像制品
了，它们大都经过删减，加工，通过了所谓的审核体系，它已经
不纯粹了。如今人们更愿意上youtube 或者其他视频网站去看更
直接的东西。后资本是对所有资本的产物的怀疑和不信任，它质
疑资本运作中的那些隐藏的权力关系。比如资本对信息的控制。
比如美国的微软公司，它掌握和控制了关于微软软件的秘密，因
此全世界1/3 的人都必须使用微软，他们都必须花钱去购买微软
的软件。进而，美国也在一定程度上控制了全世界的经济和政治。
而且很多信息和软件具有梯级系统，每一层都需要特殊的许可证。
后殖民更多的是一种政治观念，许多关心后殖民状况理论家，艺
术家和策展人大都来自有过被殖民历史的地区，国家。我觉得后
殖民跟我的关系不大，我也不太能感受那种殖民或被殖民的感觉，
虽然在西班牙的地理课上老师也会说西班牙是欧洲的中心，欧洲
的全球开拓是从西班牙开始的。我觉得后殖民是东方和西方之间
的，民主社会与非民主社会之间的问题，而后资本是民主社会内
部的问题。我更愿意说我们是在后资本的时代，这个时代中有版
权，有信息的控制，这其实跟2000 年前没什么区别。但是从技术
的层面上说我们的时代的确是一个全新的时代，即便是20 世纪和
21 世纪二者间的鸿沟都比我们想象的巨大。技术的变更，飞快地
改变着我们。每一代人使用的技术差别是如此之大，他们之间相
互不理解，更不说那些决策者和我们之间。现有的政治决策者跟
我们之间的年龄差距通常都会有20 岁－ 30 岁，我完全不相信他
们真正知道我们想要什么，我们在想什么。
C&I:“后资本”是一个不断移动的项目，其内容不断更改，增加，
被讨论，巡回到全球不同的城市，带有强烈的地区文化及社会色彩。
在这些巡回展中，当地观众的反应如何？对每一地区的展览的设
想是否会优先考虑当地的社会文化处境？尤其是在中国的展出？
丹尼埃尔·G·安杜哈：我其实觉得全世界的观众其实大同小异。
人们都对新技术感到好奇，都对文献很感兴趣，觉得那是他们的
真实生活，甚至是他们亲身经历过的。这些文献不是传统意义上
的文献，它们既有实物，图像，文本，又有电子，网络。它们不
是一种概念的谱系，不是被某个权力机构拥有并独自享用的东西。
它的使用权和所有权归所有人，并向所有人敞开。我们甚至可以
不用上图书馆去查阅，事实上我们就住在这些文献中。眼下全世
界的教育都一样，无聊和死板，只是非常机械地传授给你信息。
但是我们现在不需要被传授信息，google 和维基百科（Wikipedia）
可以提供所有我们想要获得的知识。现代人需要被传授的是掌握
知识的方法，而学会运用现代技术，网络是这种方法中最重要的。
现代社会的文盲不是缺乏知识而是不懂得运用技术。就像我刚才
说的，我希望我的观众都能成为使用者（user），我们的项目是使
得所有人都有权掌握他想掌握的信息。
C&I:“后资本文献1989—2001”，这段时期是全球政治变化
最为激烈的时间，其中相当多的事件成为了20 至21 世纪社会变
革的重要分水岭，您作为艺术家是如何来对这其中信息做出调整
和判断的呢？
丹尼埃尔· G · 安杜哈：我觉得我所充当的，更多是一种编辑
（editor）的角色。这也是我一直坚持的一种观点就是，我们不能只
看图像，要看到图像背后的真实。图像以及任何一种艺术形态都
只是我们认知的工具。我更愿意把我的工作看作是一种知识的再
生产。确实，在一段时期世界政治发生了重大的变化，比如1989
年因特网从原来的军用转向民用，同年美国入侵巴拿马，柏林墙
倒塌。所以这是非常敏感的一年，有些是原有的旧的障碍被打破，
拆除，有些则是新的障碍正在被建立。2001 年是大家都知道的9.11
事件，这在我看来是非常的重要的事件，在这当中有些东西，比
如美国总是很引以为豪的自由民主梦的倒塌；有些东西又开始被
建立，比如北京的奥委组委会是2001 年建立的，这对中国来说也
是非常具有历史意义的事情。

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