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un oficio no reconocido ni legal ni laboralmente El IVA no salvará a los artistas - Noticias de Cultura  http://bit.ly/MtpVgN El Confidencial

Anna tiene treinta años, ha estudiado Bellas Artes, participado en exposiciones colectivas e individuales, recorrido medio Europa con becas y ha entrado a trabajar en un museo de Barcelona. Anna es la última en llegar a la institución que le retiran subvenciones. Anna es despedida. Anna acude a la oficina del INEM. “Buenos días, ¿a qué se dedica, cuál es su profesión?”. “Soy artista”. El hombre suelta una carcajada. Anna no se ríe y le pide que revise cuál es el epígrafe que le reconoce como trabajadora en la Seguridad Social. No existe. El arte no existe, el artista no tiene oficio. No está regulado. Anna sale de España en busca de un poco de esperanza. Encuentra una oferta de trabajo en La Haya: se busca artista para impartir clases de bellas artes. Anna es contratada, asegura la comida y su trabajo le libera más de la mitad del día para su alimento, el arte. “Es un lujo”, dice a este periódico. Quiere decir que es una excepción. En la misma sala de La Casa Encendida en la que Anna Moreno ultima la instalación Select the Right Location antes de la inauguración de la decimotercera edición del Premio Generación 2014, de la Fundación Caja Madrid, hay otros nueve artistas, que también han rematado su formación fuera de España. Sólo ella puede pensar en el presente y en el futuro sin echarse a temblar.

[notas para  "El museo en futuro. Cruces y desvíos", los días 6, 7 y 8 de noviembre, en Madrid y que organiza la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE). El encuentro se centra en el futuro del museo en un momento de transformación radical como el actual y pretende ser un foro de intercambio y debate con el fin de poner en común cuestiones que afectan a las relaciones entre los públicos y las instituciones culturales. Además, estas jornadas quieren poner énfasis en la necesidad de impulsar nuevos modos de financiación, producción y distribución para las artes, así como redes de colaboración e intercambio.]

http://www.adace.es/uploads/El%20museo%20en%20futuro(5).pdf


Según 'Art Review' en su lista de los 100 nombres más poderosos, o influyentes del mundo del arte contemporáneo, destacan galeristas, marchantes, curators, coleccionistas y ricos de todo tipo, directores de grandes instituciones y en ultima instancia, y escasamente, artistas. A pesar de esta y otras listas, sigo pensando que el artista –parecería lógico pensar– es el muro de carga sobre el que se debe impulsar el sistema del arte actual. Se relaciona directamente con todos los agentes del mismo y produce las obras que son interpretadas, mediatizadas, exhibidas o comercializadas por otros profesionales. Estas listas deberían reflejar de algún modo la seriedad y concreción de su trabajo, sin embargo, la realidad en la que se asienta su práctica refleja su debilidad en la distribución de fuerzas del “Sistema”. Lo que si que refleja es cómo la propia sinergia postcapitalista ha cambiado totalmente el contexto y los escenarios de la cultura. La pujanza financiera de los países del Golfo Pérsico, Kazajistán, Rusia o China ha reconvertido en franquicia y trata de clonar la tradicional hegemonía de Occidente: París, Roma, Londres, Berlín, Nueva York con la ayuda de proyectistas de notable influencia en el medio como Nouvel, Ando, Foster, Gehry, Pei, Hadid…, que paradójicamente no aparecen en esta lista. No es de extrañar, visto lo visto, que quien aparece en primer puesto sea la jequesa catarí Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani, una treintañera que a su corta edad cuenta con el mayor presupuesto anual conocido para comprar arte (770 mill. €), construir museos y patrocinar u organizar exposiciones. Preside la Autoridad Museística de Catar y es la hermana del actual jeque, Tamin bin Hamad Al-Thani. Dicen que desde veinteañera se ha gastado entre 1.500 y 2.000 millones de euros y se comenta que en las ferias de arte los galeristas se desloman con las genuflexiones y reverencias que le propinan. Entre los treinta primeros de esta lista apenas aparecen cuatro artistas, el primero en aparecer en el noveno puesto es Ai Weiwei, ¿qué decir? Es cierto que esta es sólo una lista subjetiva, marcadamente anglosajona, sesgada, banal y con el crédito que por tanto merece. Pero, también es cierto que dentro y fuera de esta lista la realidad sitúa al artista en un teatro dónde su papel e influencia queda relegado al último escalafón de la jerarquía establecida, dando a entender que esto del arte no es cosa de los artistas.

Forma un comité de sabios para definir el primer plan de apoyo al arte contemporáneo en medio de recortes presupuestarios y a un año del final de la legislatura PEIO H. RIAÑO MADRID 31/03/2011 08:30 Publico.es Por el camino de la utopía han quedado arrinconados muchos proyectos que trataron de aunar todos los colores políticos apelando a la responsabilidad común. Ayer, a las diez de la mañana empezaba una reunión, que se alargaría hasta el almuerzo en la dirección general de Bellas Artes y Bienes Culturales, que marcará los primeros pasos hacia un pacto de Estado por el apoyo a las artes visuales. Una vez la crisis económica ha subrayado la debilidad del modelo cultural español, el sector se sentó a la mesa presidida por Ángeles Albert para dar el pistoletazo de lo que ella misma anunció a este periódico el pasado 12 de febrero: "Se trata de la primera estrategia nacional como plan de apoyo a este sector", dijo a falta de un año de legislatura la directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales.

Daniel García Andujar Ensayos escrito por Miguel Angel Gaete. 17 de julio de 2010, Arte y Crítica La obra del español Daniel García Andújar (Almoradí, 1966) se enmarca dentro de las nuevas prácticas artísticas tendientes a la descentralización de las estructuras de poder jerárquico presentes en la web y en los medios de información y opinión, así como en un ejercicio critico-creativo que aborda problemáticas inherentes a la multiculturalidad, indagando en distintos tópicos como el racismo, la discriminación social y la xenofobia. En el planteamiento estético y conceptual de Andújar se conjugan una amplia gama de herramientas de trabajo, como el video, el diseño o el net art La utilización de estas herramientas con un fin crítico que cuestiona y subvierte su propio uso en nuestro medio hipertecnologizado, junto a la preeminencia colaborativa que define su obra, hace que su praxis fluctúe dentro de lo que en la actualidad se define ampliamente como art-hacktivismo . En este neologismo se advierte el quid de su obra: una imbricación entre el discurso político-social, las técnicas del hacker computacional y el arte, enlazándose con un movimiento que pretende desestabilizar el complejo juego de relaciones de poder emergidos junto con el desarrollo de los entornos virtuales y la proliferación de medios masivos de comunicación.

DANIEL GARCÍA ANDÚJAR - English Version from Oral Memories on Vimeo. © Photographies, DANIEL GARCÍA ANDÚJAR, 2013. © Video, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2013. El artista multimedia y teórico del arte García Andújar impartió la conferencia "Estructuras de la imagen, hurgando el código" en el IED Madrid, dentro del Observatorio Cultural, un espacio creado por el Master of European Design Labs para examinar las derivas contemporáneas del mundo de la creación. García Andújar (Almoradí, 1966) centra su trabajo en los campos del videoarte y el net.art, siendo uno de los creadores más críticos e irónicos del panorama artístico actual. Sus piezas son una invitación a reflexionar sobre el uso actual de los medios tecnológicos y de comunicación para desmontar el sistema de jerarquía dominante en éstos mediante la libre circulación de información, redes de cooperación y nuevos conceptos como el hacktivismo. www.iedmadrid.com Javier de la Cueva, Miguel Morey, Beatriz García i Daniel G. Andújar sobre el #15M - URGENT 2 #Plaça Pública from CCCB on Vimeo. Daniel G. Andujar's Projects from tttp on Vimeo. Daniel García Andújar (Almoradí, 1966) is a visual media artist, activist and art theorist from Spain that lives and work in Barcelona. Andújar began his artistic activity in the

Daniel G. Andújar, 1996, Barcelona www.danielandujar.org Technologies To The People [Tecnologie al popolo] (TTTP) nasce nel 1996, come parte del progetto espositivo Discord. Sabotage of Realities [Dissenso. Sabotaggio delle realtà], realizzato presso la Kunstverein e la Kunsthaus di Amburgo. In principio si presentò come iniziativa virtuale finalizzata a fare avvicinare i progressi della tecnologia alle persone più svantaggiate, una sorta di associazione astratta che si occupava di riprodurre il linguaggio dissuasivo, i tic dell’identità e gli archetipi visivi legati alle società commerciali del settore digitale. Per definire il contesto in cui emerge TTTP, è importante fare riferimento all’esplosione che si stava preparando in quel periodo, allo stato embrionale, nell’universo delle tecnologie informatiche (IT); sorgevano infatti illusioni finanziarie – società quotate in borsa, iniziative rocambolesche o piattaforme senza definizione alcuna – le quali, pur acquisendo un incomprensibile protagonismo mediatico scomparivano come se non fossero mai esistite. Allo stesso tempo, e anche nella fase iniziale della rete, cominciarono a sorgere immaginari che idealizzavano in forma acritica un’ipotetica indipendenza e democratizzazione delle conoscenze che Internet avrebbe portato con sé, ma che poi, tuttavia, non si realizzò mai. Di conseguenza, TTTP si presenta come parodia nel doppio significato citato in precedenza, ovvero, come sconcertante rovescio della

艺术家简介:丹尼埃尔·G·安杜哈(Daniel García Andújar) 1966年出生,现居住、工作于巴塞罗纳。 作为多媒体艺术家,他在80年代后期开始使用进行视频艺术创作。作为Irational.org (international reference point for art on the web)的成员之一,他在1996年开始了“人类技术”(TTTP)项目,在互联网、及实体媒介两方面发展(展览、装置、光盘…)。研究多种概念诸如模 拟、真实性、版权、市场战略、媒介与力量间的关系、以及技术交流网络的全球化使用等等,此外还有在公共场所就种族歧视、排外等主题创作介入艺术,探讨监视 系统技术的滥用…… 艺术家作为Irational.org网站的长期成员和技术为人民的创办者,他创造了大量基于互联网的项目,比如art-net- dortmund,e-barcelona.org, e-valencia.org, e-seoul.org, e-wac.org, e-sevilla.org, Materiales de artista等。同时,他也在很多国家指导了大量面向艺术家和社会团体的工作坊。 他的作品及项目在西班牙国内外许多地方展出,其中包括:2006年PhotoEspaña(摄影西班牙)、2001年柏林国际跨媒体艺术节(Transmediale)、巴黎蓬皮杜中心、2000年香港微波国际新媒体艺术节、美国波特兰美术馆、1999年伦敦ICA当代艺术中心等 2009年他还将以“Postcapital. Archive 1989 - 2001”项目参加威尼斯双年展。 艺术家丹尼埃尔·加西亚·安杜哈的作品还曾被德国斯图加特符腾堡美术馆(Württembergischer Kunstverein Stuttgart))、阿里坎特大学美术馆(MUA, Museo de la Universidad de Alicante)、巴斯克当代艺术中央美术馆(ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo)、多特蒙德艺术馆(Kunstverein Dortmund)和莱里达帕尼罗艺术中心(Centro de Arte la Panera de Lleida)等重要艺术机构收藏。

Danijel Garsija Anduhar (Daniel García Andújar) *1966. Barcelona Danijel Garsija Anduhar radi pod banerom Tehnologija narodu (Technologies to The People (TTTP), i istražuje virtuelnost, autentičnost, prava na umnožavanje, sponzorstvo, medije i moć kao novu tehnologiju, zajedno sa pitanjima ko ima pristup tome svemu, taj to i širi po svetu. Umesto da se preda kvalitetu novih tehnologija koji podseća na fetiš, TTTP se fokusira na iznikla bojna polja. Umesto potpunog odbijanja, TTTP ima pragmatsku funkcionalnost kada se uzme u obzir šta se sve može desiti, a naše mogućnosti za akciju u društvu utopljenom u brzu fundamentalnu promenu. Trenje u radu TTTP leži u očiglednoj slobodi interneta, znanju koje ono sadrži i ko, zapravo, poseduje i širi to znanje kao sredstvo za razvoj moći. Exhibitions (Choice) 2009 -Postcapital (Mauer). Museum for Modern Art Bremen, Curated by: Anne Thurmann-Jejes. Germany -Trapped in Amber. Angst for a Reenacted Decade. Postcapital (Honor). UKS, Oslo, Curated by: Helga-Marie Nordby, Bassam el Baroni. Norway -Venice Bienal. Catalan Pavilion, with: Archivo F. X./Pedro G. Romero, sitesize; Curated by: Valentín Roma. Italy -Angel of History, Postcapital (copyright), Laboral , Curated by: Christiane Paul, Steve Dietz. Gijón. Spain -Postcapital Archive (1989 – 2001), Iberia Art Center, Curated by: Valentín Roma. Beijing, China 2008 -Postcapital Archive (1989 – 2001), Württembergischer Kunstverein,

Daniel G. Andújar né en 1966 à Almoradí (Espagne), vit et travaille à Barcelone. Artiste ayant recours à l’ironie et à différentes stratégies de présentation, Daniel G. Andújar utilise les nouvelles technologies de la communication afin de s’interroger sur les promesses de démocratie et d’égalitarisme que font miroiter ces médias. Andújar critique également le désir de contrôle inhérent, à ces médias, qu’ils dissimulent derrière leur supposée transparence. Prenant appui sur le fait que les technologies de l’information et de la communication transforment notre quotidien, Andújar a créé une fiction (technologies to the people, 1996) conçue pour nous sensibiliser à la réalité environnante et nous faire prendre conscience de la supercherie découlant de la promesse d’un choix libre, irrémédiablement convertie en nouvelles formes de contrôle et d’inégalités. Membre de irational.org (point de référence international pour l’art sur le Web), il est le concepteur de nombreux projets pour l’internet, tels que art-net-dortmund, e-barcelona.org, e-valencia.org, e-seoul.org, e-wac.org, e-sevilla.org, Materiales de artista, etc. Il a également dirigé plusieurs ateliers offerts à des artistes et des collectifs dans différents pays. Exhibitions (Choice) 2009 -Postcapital (Mauer). Museum for Modern Art Bremen, Curated by: Anne Thurmann-Jejes. Germany -Trapped in Amber. Angst for a Reenacted Decade. Postcapital (Honor). UKS, Oslo, Curated by:

Künstler, *1966 in Almoradí, lebt in Barcelona Daniel García Andújar lotet in seinen Arbeiten – Installationen, Videos, Workshops oder Netzprojekte – die neuen Kommunikationstechnologien im Hinblick auf ihre demokratischen und emanzipatorischen Versprechungen aus. Auf kritische Weise setzt er sich dabei mit den Kontrollmechanismen, die sich hinter ihren transparenten Strukturen verbergen, auseinander. „Hack the System“ ist dabei eine Strategie, die er nicht nur im Hinblick auf digitale Kommunikationssysteme, sondern auch auf Institutionen, politische, kulturelle oder ökonomische Machtverhältnisse anwendet. Dabei geht es sowohl um die kritische Analyse oder ironische Freilegung dieser Verhältnisse als auch um die Erprobung kollaborativer und unabhängiger Formen der Kunst- und Wissensproduktion. Mit seinen diversen e-Projekten (e-valencia, e-barcelona, e-sevilla, etc.) hat er lokal verankerte kulturpolitische Internetforen zur Etablierung von Gegenöffentlichkeiten geschaffen. Plattform seiner Arbeit ist das von ihm 1996 gegründete fiktive Unternehmen „Technologies To The People“. Ausstellungen (Auswahl) 2010 -BARCELONA – VALÈNCIA – PALMA. A History of Confluence and Divergence. Objects of desire. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Curated by Ignasi Aballí, Melcior Comes and Vicent Sanchis - Postcapital Archive (1989 – 2001) . Total Museum of Contemporary Art, Seoul. Curated by Nathalie Boseul Shin and Hans D. Christ -South Korea -Postkapital Arşiv 1989-2001 (1989-2001).