El panorama del arte visual en España se asemeja, en muchos aspectos, a una tragicomedia lorquiana: dramas legales, precariedad económica y algunas buenas intenciones que se tambalean en el escenario. Todo esto ocurre en un contexto de cambios lentos y desiguales, mientras en el resto de Europa parece haberse consolidado la noción de que los artistas pueden ser catalizadores del cambio social y tecnológico, y no solo meros complementos decorativos en eventos culturales.
La ambigüedad del artista visual
En primer lugar, el concepto de “artista visual” en España sigue siendo profundamente ambiguo. La legislación no se molesta en definirlo ni en diferenciarlo de otros perfiles creativos, como músicos o escritores. Esta falta de definición, aunque puede parecer inofensiva desde una perspectiva teórica, resulta catastrófica en la práctica cuando se trata de obtener datos precisos sobre la dimensión económica del sector o, simplemente, cumplir con las obligaciones fiscales sin caer en el malabarismo administrativo. Esta indefinición perpetúa un estado de desprotección: desde la falta de cobertura social hasta la incapacidad de formular políticas públicas que realmente favorezcan a quienes desarrollan su carrera en el ámbito de las artes visuales.
La educación artística: un sistema atrapado en el pasado
El sistema educativo español tiene un papel relevante en este dilema, pero su capacidad para ofrecer respuestas es limitada y, en muchos casos, insuficiente. Las universidades siguen ofreciendo programas de formación en Bellas Artes que, en gran medida, parecen sacados del siglo pasado. La enseñanza se centra en técnicas tradicionales y se fomenta una visión romántica del “genio creador”, pero se ignoran por completo las herramientas tecnológicas contemporáneas y la integración de cambios fundamentales en los procesos sociales, como el feminismo, la ecología y los movimientos por la justicia social. Tampoco se fomenta la reflexión crítica sobre un mundo hiperconectado y saturado de información.
Mientras tanto, en el resto de Europa se están desarrollando iniciativas que vinculan arte, sociedad, ciencia y tecnología, generando sinergias que potencian la capacidad transformadora del arte. Estas iniciativas no solo abordan lo tecnológico, sino también los compromisos sociales del arte y los derechos culturales de todos, reconociendo que el arte puede ser una herramienta para la justicia social y la inclusión. En España, en cambio, seguimos atrapados en la falsa dicotomía que separa el arte del conocimiento técnico y del compromiso social, como si los bits fueran un asunto exclusivo de ingenieros y no de artistas, y como si el arte no tuviera una función esencial en la lucha por los derechos culturales y la justicia social. Esta visión reduccionista nos está dejando atrás en un mundo donde la interdisciplinariedad y el compromiso social son fundamentales.
Islas de innovación en un océano burocrático
A pesar de todo, no faltan las buenas intenciones. Existen algunas iniciativas, aunque muy tímidas, que intentan subsanar la desconexión existente entre las artes y el resto del tejido social, la ciencia y la tecnología. El problema radica en que estos esfuerzos son como islotes en medio de un vasto océano burocrático: aislados, dispersos y sin una política pública sólida y coordinada que les otorgue respaldo y continuidad. En lugar de ser parte integral de un sistema cultural coherente, cada proyecto parece necesitar un milagro para subsistir.
En este contexto, han surgido también nuevos fenómenos en las industrias del entretenimiento, como las exposiciones inmersivas, que han llegado para quedarse: luces, música y todo lo necesario para llenar Instagram de “experiencias” que generan likes, pero cuya profundidad artística es, como mínimo, cuestionable. Estas propuestas, que muchos denominan arte, se presentan como una forma de innovación, pero ¿es realmente innovación artística o simplemente entretenimiento con pretensiones de profundidad? La diferencia no es menor, especialmente cuando se trata de definir el futuro de las prácticas artísticas.
Europa y el compromiso con la innovación
En Europa, se aborda esta cuestión con más seriedad. Iniciativas como STARTS (Science, Technology and the Arts) buscan aprovechar el potencial del arte para desarrollar nuevas tecnologías y fomentar la innovación social. En este enfoque, el artista no se limita a ser un “decorador” del sistema, sino que asume un papel crítico, desafiante, que cuestiona la tecnología y la sociedad, ofreciendo nuevas perspectivas y soluciones. Sin embargo, en España, las iniciativas políticas para apoyar al sector son limitadas y, con demasiada frecuencia, los recursos se destinan más a grandes festivales y ferias que sirven para la foto oficial, pero no para generar un impacto real y sostenido en el desarrollo artístico e intelectual del país. La falta de espacios que fomenten una reflexión crítica y continuada sigue siendo una asignatura pendiente.
El futuro del arte visual en España
Así llegamos al presente, intentando sobrevivir entre la nostalgia por el arte como “alta cultura” y la tentación de vendernos al mejor postor bajo la forma de experiencias inmersivas. El artista visual español sigue luchando por no ser simplemente un decorador de lujo, sino un agente de cambio social y cultural. Quizás, con algo de suerte y menos burocracia, lograremos avanzar hacia un contexto en el que el arte visual sea valorado por su capacidad transformadora y no solo por su atractivo estético. Pero para ello, necesitamos algo más que buenas intenciones y destellos para Instagram: necesitamos políticas que apuesten por el arte como motor de cambio, estructuras educativas que formen artistas con conciencia crítica y una sociedad que reconozca el valor del arte más allá del entretenimiento superficial.
Leave a Reply